Медитация картиной

Иржи Корнатовский «Медитация картиной» 19.01 - 7.02.12

 Боттега Галерея, совместно с Чешским центром при Посольстве Чешской Республики в Украине, приглашают посетить открытие выставки «Медитация картиной», неординарного чешского современного художника Иржи Корнатовский.

  Иржи Корнатовский - получил в Плзни образование электромеханика, затем учился в Художественной академии в Праге у проф. А. Падерлика и доц. И. Птачека. Работал педагогом в Техникуме прикладного искусства в Праге, а затем и в Карловом университете. Живет и работает в Праге и Пласа. Художник Иржи Корнатовский со своими работами мог бы попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Это несколькометровые паруса бумаги покрыты увлекательными сетками черных линий, нарисованных обычным углем. Если смотреть на такие работы в небольшой галерее, то складывается впечатление, что вы в них сейчас утонете.

  Корнатовский утверждает, что художественное произведение живет собственной жизнью и он - лишь исполнитель его внутренних стимулов. Художник интересуется оккультными науками и старыми техниками медитации, ищет правду и в древних восточных философов. Телевизор не смотрит, радио ему заменяют звуки большого города и природы.

  Иржи Корнатовский работает с различными техниками рисования и живописи, по-новому воспринимая их традиционный характер и полностью переворачивая укоренившиеся представления об их использовании. Самый показательный результат таких инноваций - сдвиги в области форматов и масштаба работ. Ощущение физического присутствия повышает характер рисунка, на котором особо подчеркивается пластический объем и динамическая ротация. Ротационная структура штрихов созвучна тематике работ, изображающих различные душевные движения. Эта духовная активность связана с традиционной формой трансцендентального опыта: медитация и молитва.

  Выставку откроет Чрезвычайный и Полномочный посол Чешской Республики в Украине господин Иван Почух. Открытие выставки состоится в присутствии автора Иржи Корнатовский и куратора экспозиции Иво Гуцла.




Куратор выставки Иво Гуцл
18.12.2011

Появление первых крупноформатных работ Иржи Корнатовского приходится на середину 80-х годов ХХ века. В то время в мире наблюдали апогей "холодной войны". Советский Союз находился на пике своей власти. В Чехословакии, как практически и везде за "железным занавесом", достигли своей наивысшей вершины репрессии коммунистического режима. Господствовала коррупция, деморализация и серость. Несмотря на некоторые признаки "перестройковой" оттепели, надежды на долговременные изменения в обществе оставались далеко за горизонтом.
Для чувствительного творца, который не хочет отступать перед вездесущей разрухой и кризисом сознания, есть лишь одно возможное решение - вернуться в свой внутренний мир.
Об интроспекции и своего рода неинституализованности духовности свидетельствуют названия уже первых работ Корнатовского: "Великий мягкосердечный", "К тишине", "Медитации картиной", "Святой", "Молитва", "Созерцание" ... .. Как вспоминает в одном из своих исторически обусловленных манифестов сам Иржи Кортантовський, при работе над этими картинами ему удалось услышать «голос тишины, смирения и порядка". Большинству своих картин Корнатовский подобрал наиболее экономичную форму, то есть круг и различные его мутации. Почти во всех мировых культурах круг кроме цикличности символизирует и освобождение от повседневной жизни. Круг ведет к сосредоточению, к черпанию вдохновения и силы из нашего внутреннего потенциала.
Работы Корнатовский обычно трактуются в духе европейской метафизики. Знатоки вспоминают платоновские идеи, архетипы, мистическую теологию Дионисия Ареопагита, герметизм, христианскую. Кто-то в картинах Иржи видит образы звездных галактик, орбиты небесных тел, их создал образованный Будда, совместив два пальца. Находятся и параллели со спиралевидными формами животных или минеральных структур. Все эти интерпретации и вправду действительно легко отыскать в работах художника. И только метафизическая интерпретация картин Корнатовского лишает их важной семантической составляющей, так называемого "разговора с другими".
''Открытие "Корнатовским абстрактного объекта, который к тому же выступает носителем субъективного опыта и личной трансформации, кажется по своей простоте и множеству универсальных архетипических значений настолько уникальным и оригинальным, что в истории мирового искусства его можно сравнить с "Черным квадратом на белом поле" Казимира Малевича, с "Белой живописью" Роберта Раушенберга, "Песней рыбы" Моргенштерна или композицией Джона Кейджа''4,33".
Большое количество работ Корнатовского связано с медитативной атмосферой христианских монастырей (и неважно, это цистерианский монастырь на Плахе, или доминиканский монастырь в польских Сейнах или августинский монастырь Св. Томаша в Праге). Однако они не религиозны в привычном смысле этого слова. За исключением нескольких названий рисунков, автор не использует религиозных символов. Исключение составляет разве что "горящее сердце" с герба Августинов, что и сегодня остается мало признанным образцом его творчества (см. картину "Августин - хотя и спит, но ее сердце бдит").
Однако в понимании Корнатовского сердце скорее играет роль важного пространства обмена и контакта со зрителем, чем символически эстетической категории.
И хотя Иржи Корнатовский никакой ни мистик, ни еретик, к работе он подходит как монахи большинства конфессий - в длинном молчании и концентрации. Сосредоточенность на ритме повторяющихся штрихов углем по картону, вызывает монотонное повторение молитвы или мантры. И точно так как при чтении литургического текста или поэзии его активность ритмизуеться только дыханием. В подобном сосредоточении и трансе пишутся и православные иконы.
Картины Корнатовского, несмотря на чрезвычайные размеры, все же не превышают наш человеческий масштаб (размеры работ ограничены размерами картона и ростом автора). Довольно часто их намеренно устанавливают вровень с полом галереи, и этим картины вполне естественно вписываются в нашу реальность. Или наоборот. Хотя полотна и не требуют от зрителя входить в трансцендентальные и мистические мира. И даже не призывают в пасти разных смысловых посланий. Даже больше - картины оставляют за зрителем полную свободу подходов и интерпретаций. Зритель перед картинами переживает глубокое чувство близости и чего-то знакомого, хотя и непонятного, как при встрече с прозой Франца Кафки и Фернандо Пессоа. И вместе с этим можно ощущутить обычные человеческие эмоции тревоги, надежды и желания. Однако наша переменная субъективность становится не помехой, а скорее наоборот - ключ к пониманию смысла отдельной работы.
Картины Корнатовского - возвышенно примитивные и красиво пространственные. В некотором смысле здесь набивается аналогия с некоторыми работами скульптора Аниша Капура, особенно с теми, в которых автор обрабатывает ошибки течения времени и границы пространства. В отличие от объектов Капура, работы Корнатовского менее интеллектуальные, декоративные и артовые. Они уникально сочетают в себе ясность духа и гнетущую тьму материи, и несмотря на свою монументальность, характеризуются легкостью, как будто их преподносит в воздух особый пластический свет, льется откуда-то изнутри объектов.
Картины производят на зрителя впечатление таким образом именно потому, что они - это не часть интеллекта, концепта, моментальлнои идеи, а результат ежедневной "физической" работы. Поэтому посыл картин через тело зрителя или, если хотите, сердце, передается прямо в реальную жизнь. К тому же картины не лишены юмора, гротеска, абсурда, а также переносимого пафоса. Во времена "Матрицы" посылы "позитивной человечности", к которым у каждого из нас есть монументальный доступ, стали большой редкостью и стимулом.
Эпохи великих идей, которые в течение целых столетий служили нашими жизненными ориентирами, уже давно прошли. Постмодернизм аннулировал не только все ценности, но и правду. Мы уже живем даже не в зеркальной тюрьме, как провозглашал европейский авангард под влиянием ужасов двух мировых войн. Наконец, даже свобода стала темой "только для узников".
Лично у меня сложилось такое ощущение, что единственное, что может задать движение новому "графику нашей жизненной дороги", - это понимание того, что то, что мы до сих пор отчаянно игнорируем и не замечаем, - это наша повседневная жизнь, обычное человеческое существование и вера в его происхождение. Картины Иржи Корнатовского переносят нас прямо в центр этой реальности. В бездну нашего собственного сердца.
2008 — 2011 © Галерея Боттега